不少专攻二次元音乐的民营乐团，逐渐积累忠实听众，通过商业演出、IP合作、周边售卖，甚至全国巡演等方式运转，逐渐走向职业化、市场化、商业化
在上海，一群年轻人因为对音乐和二次元的热爱，创立了和音社交响乐团，被誉为“国内最好的二次元音乐团体”。去听他们的音乐会，你可能会遇见台上乐手cos（扮演）成动漫和游戏里的角色。伴随经典二次元乐曲，台下观众有节奏地挥舞着手中的荧光棒，并在音乐会尾声大喊“安可”（再来）要求乐团加演。 近年来，全国各地诞生了不少专攻二次元音乐的民营乐团，这些乐团大都从爱好者社团起步，逐渐积累忠实听众，通过商业演出、IP合作、周边售卖，甚至全国巡演等方式运转，逐渐走向职业化、市场化、商业化。
因为体验感“入坑”
“‘入坑’和音社的原因，是这支乐团的用心，以及丰富的体验感。”观众丁嘉尧说，“许多观众都会cos成喜欢的动漫角色来到现场，一来二去，大家都成了朋友，结束后会去找乐手签名，甚至有观众拿出乐器即兴演奏。”
和音社创立于2018年底，当时，创始人周佳康还是一位活跃在B站的二次元钢琴UP主。2023年，这支业余兴趣社团开始谋求专业化转型，吸纳了一群毕业于上海音乐学院、伯克利音乐学院、英国皇家音乐学院等海内外知名学府的乐手。专业是基础，更重要的是，他们都对二次元文化有浓厚兴趣。
2023年7月2日，在上海交响音乐厅，和音社交响乐团首场音乐会“‘前方高能！二次元的交响魔法’经典动漫音乐会”上演，现场座无虚席，许多观众后来都成了和音社的忠实粉丝。和音社交响乐团团长鲍东明说：“从一个以业余乐手为主到一个以职业乐手为主的二次元乐团，是一次很大的跨越。”
过去一年多，和音社大大小小的演出加起来有三十几场，曲目库也不断拓展。其中，最具有代表性的《和音社组曲》串联了23首经典“二次元”音乐，来自《火影忍者》《千本樱》《圣斗士星矢》《进击的巨人》《美少女战士》《名侦探柯南》《灌篮高手》等作品，“二次元浓度”爆棚。
“我们在演出每一首曲子之前，都要全面了解这部作品，才能与热爱这些作品的观众产生更深的连接与共鸣。”鲍东明说，“目前，和音社已积累了五六十首作品，几乎都由和音社编曲团队自主改编。”
打动人的就是好音乐
“二次元”以“ACG”为主要载体，即Animation（动画）、Comic（漫画）和Game（游戏）三个英文单词的缩写，ACG音乐指在动漫、游戏中出现或二度创编的曲目。近年来，各式各样的ACG音乐会占据演出市场的票房热榜。
“ACG音乐会的风靡，与‘二次元’产业链的成熟和优化息息相关。中国的游戏产业近年飞速发展，取得巨大的商业成功，ACG音乐会顺理成章迎来爆发。”周佳康说。
许多“大厂”IP，都会寻求与职业交响乐团合作，上海交响乐团、上海爱乐乐团等都曾演绎游戏音乐会，为何还需要和音社这样的“二次元”乐团呢？上海交响乐团小号首席夏非认为，职业乐团的音乐表达更专业，但和音社这样深耕“二次元”音乐的乐团依然有自己的优势和生存空间。“乐手们对‘二次元’文化的情怀和热忱，是可以直接感染观众的。”
这也是和音社吸引夏非“一起玩”的原因。作为一个“老二次元”，夏非喜欢《龙珠》《圣斗士星矢》《海贼王》，至今还在“追番”，和音社演绎的许多作品都是刻在他DNA里的旋律。“每次来和音社演出都很开心，能打动人的就是好音乐。”
夏非对“二次元”文化产业的市场十分乐观。“不得不说，ACG音乐的飞速发展，给很多音乐专业学子提供了新的出路。从‘为爱发电’到商业化实践，和音社的未来有很多可能性。当然，我也希望和音社的演出让更多喜欢‘二次元’的年轻人爱上古典音乐。”
周佳康说：“和音社走到今天，经历了几次变革，不断提升专业素养，希望未来可以在差异化竞争中，开辟出属于自己的赛道。”（吴桐）
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